Claude Gellée dit le Lorrain (1600-1682)

Composition, profondeur, atmosphère, rendu de la lumière... Claude Gellée dit le Lorrain (1600-1682) pose un regard idéalisé, sensible, mais non dénué de réalisme sur la nature. Harmonie, proportions mathématiques guident son trait pour nous offrir des oeuvres d'art à part entière. Peu de croquis et d'esquisses, mais un travail d'observation abouti pour faire du paysage un véritable sujet, et non un simple moyen donné à l'artiste de renforcer son expressivité. A l'égal de Rubens et de Rembrandt, Le Lorrain est considéré comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Près de 1200 dessins ont été recensés, dans lesquels dominent l'emploi du lavis de diverses tonalités, de la plume et de la pierre noire, et pour lesquels une attention particulière à la préparation du papier a été apportée. A la suite d'Annibal Carrache et du Dominiquin, Le Lorrain s'impose comme le maître du paysage classique au XVIIème siècle.

Composition, depth, atmosphere and the capture of light... Claude Gellée (1600-1682) known as le Lorrain's view of nature was idealised and sensitive, but not lacking in realism. Harmony and mathematical proportion guided his strokes to give us genuine works of art in their own right: few sketches or drafts, but work of accomplished observation which made the landscape a subject in itself, and not merely a means for the artist to emphasize his own expressiveness. Just like Rubens and Rembrandt, Le Lorrain is regarded as one of the finest drawers of his time. Almost 1,200 drawings have been identified, where he predominantly used various tonalities of wash drawing, quill and ink and black drawing chalk, benefiting from a particular attention paid to the preparation of the paper. After Annibale Carracci and Domenichino, Le Lorrain established himself as the 17th century master of the classical landscape.